Prof. Dr. Nadia Bader

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Portrait photo of Prof. Dr. Nadia Bader

Professorin PHZH

Department for Research on Subject-Specific Education

Did. Künste

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PH Zurich
Lagerstrasse 2
8090 Zurich

+41 43 305 52 09

nadia.bader@phzh.ch

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About

Nadia Bader is a professor of art and design education and didactics in the Department for Research on Subject-Specific Education at the Zurich University of Teacher Education (PHZH). From 2021 to 2024, she was an assistant professor of art and art education at the University of Teacher Education Freiburg im Breisgau (PH FR), and from 2018 to 2021, she was a lecturer in art education at the University of Teacher Education PH FHNW. In 2018, she completed her doctoral degree on the topic «Zeichnen – Reden – Zeigen» (Drawing – Speaking – Showing) at the University of Hamburg. In 2010, she completed her Master of Arts in Art Education with a teaching certification for upper secondary school (Sekundarstufe II) from the Bern University of the Arts.

Since 2026, Prof. Dr. Nadia Bader is co-leader - with Prof. Dr. Miriam Schmidt-Wetzel (ZHdK), Prof. Dr. Johanna Tewes (ABK Stuttgart) and Prof. Dr. Tobias Loemke (PH Freiburg im Breisgau) - of the PhD program «Fachdidaktik Art & Design» (soon: «Vermittlung und Fachdidaktik Künste», Education and Didactics in the Arts).

nadiabader.ch

Focus on research, teaching, services

  • teaching and learning processes in Visual Arts Education 
  • (core teachning) practices from a subject-specific didactic perspective
  • alternative approaches to canon and canonisation in Art Education contexts
  • the potential of the visual for knowledge production and dissemination in research and education
  • visual and media literacy

Publications

  • Bader, N. (2022)Charakterdesign in Comics – Zwischen Einfachheit und Differenziertheit. IMAGO. Zeitschrift für Kunstpädagogik, 14/2022, Grafisches Erzählen, 60–70.

    • Bader, N., & Karl, N. (2022)Time (space) matters: Mediatisierte Zeit(räume) in Tutorial-Videos. MedienPädagogik. Zeitschrift für Theorie und Praxis der Medienbildung, Jahrbuch Medienpädagogik 18: Ästhetik – Digitalität – Macht. Neue Forschungsperspektiven im Schnittfeld von Kultureller Bildung und Medienpädagogik, 119–54.

    • Bader, N., Eckes, M., Hoffmann, K., & Kanefendt, P. (2022)Was tun mit dem Musikvideo «Apeshit»? Eine kanonreflexive, mehrperspektivische Betrachtung ambivalenten Materials. Kulturelle Bildung Online.

    • Bader, N., Krebber, G., Lübke, C., Schmidt-Wetzel, M., & Tewes, J. (2022)Wir werden das Schiff schon schaukeln. BDK-Mitteilungen, Fachzeitschrift des BDK Fachverbandes für Kunstpädagogik, 2.2022, 11–14.

    • Bader, N., & Berner, N. (2021)Feedbackkultur als Aufgabe praxisbezogener Theoriebildung in der Kunstpädagogik. Kulturelle Bildung Online.

    • Bader, N. (2019)Zeichnen – Reden – Zeigen. Eine praxeologische Betrachtung von Unterricht mit kunstpädagogischem Fokus. e Journal der Schweizer Fachgesellschaft, AER 16: «Zur Zeit. Kunstpädagogische Forschung in der Schweiz».

    • Bader, N. (2026)Lehrtätigkeit in der Kunstlehrer*innenbildung an Hochschulen zwischen Alltagspraxis und Innovation. In: J. Tewes & G. Krebber (Hg.), Stabiles Zittern. Transformative Praktiken in Art Education (S. 90–101). München: Kopaed.

      • Bader, N. (2025)Vom Suchen und Auswählen von (Fall-)Beispielen für kunstpädagogische Forschung und Lehre. In: J. Böschen, A. Sabisch, L. Sonnemann, & A. Stolz (Hg.), Bildsituationen (S. 227–243). Bielefeld: Transcript.

        • Rhiner, A., & Bader, N. (2025)Adressierungen im Kunstunterricht: eine Frage der Perspektive? In: S. Bietenhard, K. Bäuerlein, C. Conk, M. Longhitano, & S. Mahler (Hg.), Unterrichtsvideos – der Königsweg in Aus- und Weiterbildung von Lehrpersonen? (S. 129–139). Bern: Hep-Verlag.

          • Bader, N., Hartmann, S., Karl, N., & Spielmann, R. (2024)«Kein Bock mehr auf zoom!» oder: vom Spiel mit den Regeln als Bildungschance. In: C. Lübke & M. Schmidt-Wetzel (Hg.), Auf der Suche nach der fünften Dimension – Kollaboration und Digitalität in der Kunstpädagogik (S. 75–97). Bielefeld: Transcript.

          • Bader, N. (2023)Methoden zeichnerischer Übersetzung von Videostills. In: N. Bader, S. Johns, & L. Krauss (Hg.), How To Arts Education Research? Wissenspraxen zwischen Kunst und Bildung (S. 17–27). München: Kopaed.

            • Bader, N., & Götsch, M. (2023)Touching – Potenziale audio-visueller Aufzeichnungen haptischer und auditiver Phänomene in gestalterisch-künstlerischen Tätigkeiten. In: S. Hornäk & S. Henning (Hg.), Das Glatte und das Raue. Transmediale Körper-, Material- und Raumerfahrung (S. 91–103). Oberhausen: Athena.

              • Bader, N. (2022)EXKURS: Lehr-Lern-Interaktionen im Kunstunterricht. In: N. Berner (Hg.), Kernfragen der Kunstdidaktik (S. 157–161). Bern: Haupt Verlag.

                • Bader, N., Eckes, M., Hoffmann, K., & Kanefendt, P. (2021)«Kanon, Du lebendiges Ding!» oder «Open Educational Ressources» für den Kunstunterricht – ein Projekt zur Vervielfältigung von Sichtweisen auf zeitgenössische und historische Kunst. In: J. Kirschenmann & F. Schulz (Hg.), Begegnungen. Kunstpädagogische Perspektiven auf Kunst- und Bildgeschichte (S. 354–372). München: Kopaed.

                  • Bader, N., Krinzinger, M., & Németh, A. (2022)«Mögliches und Unmögliches». Ein Lehrmittelbeitrag zum Thema Comiczeichnen. In: U. Aebersold, M. Bazzigher-Weder, S. Junger & C. Niederberger (Hg.), Kunst & Bild. Bildnerisches Gestalten im Zyklus 2 und 3 (S. 186–197), Bern: Hep-Verlag.

                  • Berner, N., & Bader, N. (2022)Kreativität und Scheitern. In: Im Fokus: zum Thema Scheitern. Kunst+Unterricht, Nr. 463/464, «Gelingendes Scheitern», 46–51.

                    • Bader, N. (2023)Bild- und Medienkompetenz als Bedingung für allgemeine Studierfähigkeit. Ein Vorstoss aus dem Fach «Bildnerisches Gestalten», ab 2024 «Bildende Kunst». Gymnasium Helveticum, 4/2023, 18–19.

                      • Bader, N. (2022)Zeichnenlernen online. Kunstdidaktische Betrachtung eines Tutorial-Videos zum perspektivischen Zeichnen. Zeitschrift des Verbandes der Schweizer Lehrer*innen Bildne­rische Gestaltung | Bild und Kunst: Heft 15 «Ohne Worte», 125–131 und 199–207.

                        Teaching (training)

                        Professional practice 1 (BP.Q200)
                        Final exam: Design and technology (DPR.DT)
                        Introductory placement (BP.Q150)
                        Introductory week (BP.Q100)
                        Coaching in subject teaching: Visual arts (BG.Q710)
                        Subject teaching placement: Visual arts as subject 1 (BG.S795)
                        The fascination of nature – observe, depict, create (WA.P701)
                        R&D – Design and technology (FE.P414)
                        Empirical socio-scientific research methodology 2 (FDK 765)
                        Visual arts: Teaching practice with supervision (BG.B420)
                        Visual arts: Teaching practice without supervision (BG.B410)
                        Lesson planning (BG.Q510)

                        Further information

                        Arts Education

                        • Lehren (ver)lernen – Autoethnographische Annäherungen an kanonkritische Kunstgeschichte in der Lehrer:innenbildung. 19. Juni 2026

                          Vortrag. Symposium «Diskriminierungssensibilität und Kanonerweiterung in Bildungsprozessen – Perspektiven der Didaktik Kunst», SGBF/SGL-Kongress.

                          PH St. Gallen

                          • Als Kunstlehrende Aufgaben selbst erproben. Autoethnografische Einblicke. 16. Juni 2026

                            Vortrag. Ringvorlesung «Art_Ed – Perspektiven aktueller Kunstpädagogik».

                            Institut der Kunstpädagogik, Universität Giessen

                            • Lehre zeigen? Künstlerische Praktiken des Dokumentierens und Reflektierens. 5. November 2025

                              Gastvortrag. Reihe «Kunstpädagogischen Positionen».

                              PH Karlsruhe

                            • Shifting Grounds – Interweaving Analogue and Digital Working Methods. Mit Anja Morawietz. 22. Juli 2025

                              Vortrag. 38th InSEA World Congress «Unexpected Territories».

                              University Olomouc

                              • Mehr als «schöne Bilder malen» – Fachspezifische und fächerübergreifende Anteile von gutem Unterricht im Bildnerischen Gestalten. 8. April 2025

                                Antrittsvorlesung.

                                PH Zürich

                              • Fallkonstruktion und Beispielhaftigkeit – Einblicke in einen fortlaufenden Forschungsprozess. 18. November 2024

                                Vortrag. Ringvorlesung «Forschungsperspektiven der Ästhetischen Erziehung und deren Bezugsdisziplinen».

                                Universität zu Köln

                                • Lehrtätigkeit in der Kunstlehrer:innenbildung an Hochschulen zwischen Alltagspraxis und innovativen Explorationen. 19. September 2024

                                  Tagung «Stabiles Zittern. Transformative Praktiken in Art Education».

                                  Kunstakademie Münster